从有归于无的艺术雕塑

     雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉首先来自它的形体，通过形体展示形象的动作、情绪以及生命力。

     提起雕塑首先触及的是它的“影像”效果，此起彼伏的轮廓构造，特定环境、光线下展示出来的丰富表现里，使雕塑体现出其自身内容美感的材质，这些无疑都体现了雕塑本身“型”的特性。雕塑以其真实的、可视、可触的三维实体展示其“有型”的存在。艺术家东郭先生，在其外在形体的塑造中，有其独特的审美理念。他擅长于在人体塑形中雕琢溪山寥落，日影风清，在转莫间诉桑田沧海间时隔几多空间几多时候，在万物的庞杂繁复中打开人世的清嘉多姿，又于      人世的热闹与清落的徘徊里端见那日影星辉下的人人也都像是从天上走下来。

雕塑家东郭先生是有一种在事物的无限广漠中叙写现世中的可喜清嘉。于大宇宙中概括人世常情的繁复复杂，立现在每个人物身上。在他们的影像中，宇宙的包容吞吐，是形体的基本构造。东郭先生对艺术的认识，便是从俗世生活中，从宇宙的包揽中来。这是他所有作品中的主线索。

     在塑造贝多芬雕塑中，在人物形体的表达中，既是一种对宇宙宏观事物的阐释也是在这种事物宏观的面目中试探人物的面目。特别在这种雕塑中，雕塑家将人物的胸腔雕琢镂空，打破了原物的沉寂，如洞开的天窗，霎时洞悉了所有。这便是从形体的表达中，在着重的对人物形体塑造时又自行倒戈，废弃了人物的完整性，从形体的打破走入精神的塑造，真正的对宇宙无限的认识。

     雕塑里塑造的是现世的天道人事，从天地悠悠中，宇宙荒漠里立显现世。在其中对人物形体塑造，又于其中隐没形体解构。

     雕塑品作为现实生活与精神世界的统一，它既是现实世界的承受者也是精神世界的体现者，只有从作品入手，才能实现对二者的解蔽。雕塑作品之为艺术，最总是归于“无”的存在，因为我们无法直接找到作品的存在，我们必须出最直接的现实---物的因素入手，建立一个精神世界，海德格尔称之为：神圣的东西以神圣的名义作为神圣被开启出来。对于所建立的这个世界，我们能感受它，描述它，但不能以规定性思维给他划定，因为，精神的世界并非现实的存在，也就加不上我们对现实物的框架。

     从本质上说作品的完成就是建立一个现实和精神的连接。作品的完成以其自身展开为质朴、形态上的无限丰富，同时作品有制造了精神，使光亮从存在中敞开出来，在这敞开出来的光亮中，一切存在者是其所视、是其所是，从而是归于无、有归于无！艺术家东郭先生作品便是如此